以1956年成立潮州民間音樂團為標志，以整理編創傳統曲目《拋網捕魚》(1951年)、《雙咬鵝》(1955年)、《粉蝶采花》(1956年)和創作現代題材曲目《慶豐收》(1955年)為代表，潮州音樂已走過解放后50年的發展歷程。由于受各個時期政治形勢的影響，這一發展道路是曲折的，有輝煌，也有暗淡。

    　50年來，潮州音樂發生了歷史性的變化。這些變化，主要表現在：(一)隨著上世紀五、六十年代參加全國和省、地區藝術匯演并在國際上獲獎；九十年代以后又多次參加全國性活動和赴海外演出，潮州音樂已從偏處一隅、默默無聞的民間音樂一躍而成為全國著名的樂種，引起各方面專家和*********專業文藝團體的關注。隨著研究工作的深入，潮州音樂成為“中原音樂文化的遺響”而列為*********非物質文化遺產保護項目。(二)從五十年代民間音樂團林云波等整理、紀錄民間流行的傳統潮州大鑼鼓套近20首開始，潮州音樂以資料編印和出版物的形式進行搜集、紀錄、保存和傳播，其中包括具有影響的《潮州民間音樂志》和以五線譜記錄的《潮州大鑼鼓》。另據《潮州民間音樂志》記載：中央人民廣播電臺“文革”前錄制的潮州音樂曲目有112首(庫存)；解放后至1988年止出版的唱片、卡式錄音帶共56首。(三)活動形式由過去的游行、閑間、樂館小合奏發展為舞臺藝術形式，并不斷豐富和發展演奏的形式和規模，由民間的活動走上藝術殿堂。(四)培養了一批有影響的人才和創作一批有影響的新曲目。從五十年代開始，民間音樂團就以師帶徒的形式舉辦少年班，使各種流派得以傳承，并涌現此后活躍在樂壇上的黃義孝、陳鎮錫、楊漢榮、鄭國標、楊業成等知名樂手。此外，部分新音樂工作者的參與，也豐富了潮州音樂的發展，如林任平、周天河、吳藏石以及在廣州星海音樂學院工作的蘇巧箏姐妹、陳天國等。在他們的共同努力下，創作了一批優秀曲目，如《二萬五千里長征》(1959)、《慶豐收》》、《山野新歌》(1971)、《銀球傳友誼》(1974)、《山鄉戰鼓》(1974)、《強渡烏江》(1975)、《歡慶勝利》(1976)等，在潮州音樂的調式、曲式、鼓介、配器等進行了有效的探索。此外，“廟堂音樂”的出現，豐富了潮樂的品種。

   　 1958年原中國音樂家協會主席呂驥來潮州考察潮州音樂時指出：“潮州大鑼鼓是大眾化的音樂，全國像這樣的音樂是很少的”。2004年中國音樂學院教授劉德海在北京舉辦潮州音樂專場演出時評價潮州音樂是“綠色音樂”，意思是保存著原生態，沒有受過污染。這些評價，肯定了潮州音樂的大眾化、地方化和民族化，也是潮州音樂的主要特色。因此，幾十年來，廣大音樂工作者致力于搜集、整理傳統曲目和傳習傳統演奏技藝是正確和必要的。

  　  毋庸置疑，時代在發展，隨著現代各種文化娛樂形式的影響，人們的審美趣向也在發生變化，潮州音樂作為舞臺藝術的形式無疑也應逐步與之適應。50年來潮州音樂所創作的曲目，正是立足于舞臺藝術的形式而得以創新發展；盡管在北京舉行的專場演出具有所謂“原汁原味”，但無可否認，在演奏的模式、樂曲的處理、樂器的配置等方面都有不同的發展，以達到更高的視聽效果。

    　因此，從發展的要求，潮州音樂決不能停在原有傳統的狀態(其實傳統也包含歷代藝人的創造)。從這一要求出發，目前潮州音樂仍然存在一些值得思考的問題：如缺乏深入的理論研究，未能為潮州音樂提供發展的理論依據。創作和演奏人才有斷層的危險。從上世紀八十年代以來，再沒有出現具有影響的創作新曲目和演奏人才。在解決普及與提高的關系上仍缺乏具體辦法，一些比賽活動還停留在普及的水平上。此外，“藝人相輕”也制約著事業的發展。

  　  潮州音樂50年的發展，為我們提供很多寶貴的經驗，尤其是作為活動的核心力量——潮州民間音樂團，在五、六十年代早期創造很多值得借鑒和繼承的經驗，主要有：不分門戶、流派，團結協作。盡管當時集中很多著名民間藝人，如林云波、陳松、邱猴尚、周才、蘇文賢、鐘少庭等，但他們團結一致，全心為潮州音樂謀發展；開展搜集、整理、創作活動，大膽探索，開拓思路。《二萬五千里長征》組曲的創作和“廟堂音樂”的創立，都體現這一精神；努力培養青少年樂手，使潮州音樂后繼有人。新老音樂工作者密切配合，各抒所長。作為當時文化館干部的吳藏石夫婦，不僅負責樂團的組織工作，還與藝人共同創作，向他們學習，參加演奏，從而也使民間藝人了解和接受新音樂的某些理論，豐富自己。

    　潮州音樂誕生于潮州這片文化沃土，有著優越的條件，但其發展仍需要人們精心的培植。