走進思南書局,3樓展廳中央,一條巨型的粉色哇哇龍(WAWA LOONG)鉤花藝術裝置十分醒目。龍身由上百個手工鉤織的“哇”拼接而成,巧妙地平衡了傳統民俗手工藝和潮流藝術。
哇哇龍是由潮州年輕藝術家黃嘉榆和當地一群平均年齡50歲的鉤花阿姨合作完成。黃嘉榆設計,并與阿姨們一起在龍年鉤織了這條藝術品。哇哇龍精神飽滿,俏皮靈動。作品的每一處細節,都凝結了大家的心血和巧思。
粉色哇哇龍鉤花藝術裝置
6月5日,“鉤針也可以很‘潮’——當傳統手工藝遇到潮流藝術”展覽在上海思南書局舉行。除了哇哇龍,現場還展示了大量融合現代設計的潮州手工鉤花作品。
展覽標題中的“潮”一語雙關,既指潮流,也指對潮州手工鉤花的傳承與創新。展覽現場循環播放的視頻,記錄了哇哇龍誕生的過程。滿地都是“哇”的場面十分震撼。黃嘉榆說,毛線不會說話,但它也是一門“語言”。“哇”是不加掩飾、真實自然的贊美,或許剛好表達人的心靈受到“撞擊”的一瞬間。抬頭看,書店展廳頂部懸掛著創作哇哇龍時使用的毛線團及未完成時的局部。毛線團和鉤針片連接起來,讓觀眾沉浸式感受龍成型的每一步。
房頂上懸掛的哇哇龍制作過程中的織片
潮州手工鉤花,又稱“通花”,是潮汕地區獨具特色的抽紗工藝之一,使用鉤針和紗線進行精巧的編織。據《汕頭市志》記載,通花原名哥羅紗,發源于愛爾蘭。清光緒二十三年(1897年)傳入潮汕地區,1966年改稱為通花。
90后姑娘黃嘉榆出生于潮州。從小,她身邊的女孩幾乎人人會鉤花。農閑時節,村里人都會從工廠接訂單來做,這些巧手勾出的鉤織品大部分出口到國外,為大家提供了農作之外的收益。后來,黃嘉榆的父親也開了鉤織廠。阿姨們聚在家里鉤織訂單,是黃嘉榆童年印象最深刻的場景之一。
2014年,黃嘉榆大學畢業時,發現家里的傳統鉤織廠面臨破產,傳統手藝被機器全面取代了。傳統手工鉤花行業還有無繼續下去的可能?黃嘉榆想用自己的力量試一試。她拿起鉤針在云南一邊旅行一邊擺攤,發現自己設計出的鉤花小玩意非常受到年輕人的喜愛。于是,一年后,她回到潮州,召集同村鉤花的阿姨們,組建了“勾針女團”,一起創業,延續了這門手藝。
跟隨時代潮流,在傳承中進行創新是必不可少的一環。設計上,黃嘉榆有自己的想法。她希望,鉤織能打破常規,跳出平面、二維的審美體系,變得立體而鮮活。
展覽現場令人眼花繚亂的展品,完美投射了黃嘉榆不受限的想象力。手工鉤花做成的《花瓶》,不同顏色與材質碰撞,創造出層次豐富、生動多彩的效果。
《毛線女孩》以“love”為名,充滿抽象藝術美;《快樂樹》用精巧掛飾搭配綠松,洋溢著圣誕的歡樂氣氛;《祖母玩具》情懷滿滿,藍黃配色映襯祖輩帶來的溫暖。還有《自由伸展》《重點著色》《好奇》......每一樣展品都給足想象空間。
部分鉤花展品
黃嘉榆的很多作品靈感都源于生活本身。看到喜歡的事物,迷人的色彩搭配,她會有意識地融入到自己的鉤花設計中。同時融入其中的,還有她對情緒問題的觀照,對傳統文化的思考。無論是誰,看完都要感嘆一句:“原來手工鉤花也可以這么潮!”
在黃嘉榆的淘寶店里,每個售出的產品都配有一張卡片,上面有制作這件作品的鉤花阿姨的簽名。這個小小的巧思給足了顧客和阿姨們儀式感,讓手作的溫度從制作者手中傳遞到更遠的遠方。這也是黃嘉榆想要講述的,鉤花阿姨和潮州手工鉤花的故事。
展覽現場還有一面照片陳列墻,每張照片都拍攝了一位鉤花阿姨的雙手和她使用的鉤針。“玩霞阿姨笑聲最大,總是結伴樂呵呵地鉤織”,“清花阿姨喜歡一邊唱潮劇一邊鉤織”,“巧珍阿姨總有開心地打招呼”......展覽上的照片和文字,展示了阿姨們的鉤花習慣以及對鉤花的熱愛,讓人仿佛看到,她們聚在一起,邊鉤織、邊聊家常的溫馨畫面。
素卿阿姨的鉤針啟用于20世紀70年代。素卿阿姨非常喜歡結伴鉤織,不然她很容易打瞌睡。
巧花阿姨的鉤針啟用于20世紀70年代。巧花阿姨做了白內障手術后,她的子孫不讓她鉤花。可是她非常熱愛鉤織,沒有鉤織的時間很難度過。
白妹阿姨的鉤針啟用于20世紀70年代。白妹阿姨喜歡鉤織時聊村里的八卦。
展覽將持續至2024年7月7日,免費對公眾開放。
澎湃新聞記者 楊寶寶
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