潮彩瓷瓶《文姬歸漢》。

  　  彩瓷人物畫，顧名思義，就是以人物為主要表現對象。以單純的線條勾勒作為造型手段，借助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔，用墨的濃淡干濕在造型上的生動運用和有機結合，再加之色彩的運用處理，達到暈潤、細致、柔和的效果，充分表現形象的動態感和立體感。

   　 今賞讀的潮彩雙梅耳荷口瓷瓶《文姬歸漢》，是潮彩己故老藝術家李錫榜的大作。它高50厘米、口徑14.5厘米、底徑11.5厘米，創作于1960年，1963年入藏廣東民間工藝博物館（廣州陳家祠）。瓶口沿飾金色，瓶頸左右側以金色的梅干為雙耳，并飾浮凸的梅枝和花，老干蒼勁，虬結盤曲，枝條細挺，繁花繽紛，暗香撲鼻，生機盎然，從而使整件作品顯得典雅華貴。

   　 作品主體畫面采用傳統的通景式構圖法，四面可觀，使得視野寬闊，遠看大勢，近觀局部，瀏覽情節，雖有主次之分，但銜接連貫，協調和諧。尤其把中國畫的工筆畫技法與瓷器釉上彩繪法糅合在一起，充分運用潮汕彩瓷的勾勒、填色、洗染等技藝，富有墨色韻味，注重“章法”和“布局”，豐富色彩的運用，使“人”與“境”，“形”與“神”和諧統一，通過人物的表情和動態，來揭示人物的內心活動。以嫻熟的筆法，細膩刻畫了“文姬歸漢”里的人物和馬匹、馬車等物象，以形寫神，著重突出人物的精神、氣質、神態。

    　“文姬歸漢”講的是東漢蔡文姬的故事，這位極具傳奇色彩的苦難女性，在歷史上影響頗為深遠，亦是一位讓后人心存敬意的文化大家，她與李清照、卓文君、班昭并列我國古代四大才女。作品畫面以表現蔡文姬及馬車前后、左右的人物、馬匹為中心，配以上方山峰、云霧和下方石頭的典型環境，顯其路途遙遠與艱辛。但見前面一留著胡子的官吏頭戴著冠、手執漢節騎著駿馬作為先導，此時的他腳緊踩馬蹬，回首望著后面；似乎這坐騎也懂人意作暫停狀，抬起左腿也跟著往后望，人與馬都怕后面“掉隊”，真是生動傳神，妙趣盎然。在其后面就是重點表現的主體，四匹胸肌突出、神態矯健的駿馬拉著華蓋頂棚的雙輪馬車，駿馬或昂首、或低頭，呈奮蹄疾馳狀；馬車上年輕的女御者頭梳髻、穿襦裙，彎腰雙手拉著韁繩馭車；端坐車上的蔡文姬并非是一些畫作中戴皮帽、穿胡服、披云肩的貴婦，而是一個頭上挽髻、身著交領襦裙、飄帶迎風舒展的文雅端莊的漢婦形象。左右兩側及后面的所有人物都騎著馬，頭戴冠、身穿袍服和衣裙，手持迎風招展的各種旗幟、旗纓，或臉露笑容、或私下交談、或回頭招呼；在最后面還有一騎著馬的侍女，一手緊拉韁繩，一手抱著瑤琴。所有人物形象的動態、神情和馬匹的姿勢刻畫，都十分細膩，無一雷同，形神兼具，氣韻生動。作為景象的畫面前下方山坡陡峭，路邊的雜草稀疏，樹木枝干已被強風摧折，似乎在訴說它飽經風霜；人物形象的后面是懸崖峭壁和連綿山巒，一條蹊徑曲折連接山頂的小亭，遠處山巒之間云纏霧繞，以喻回歸道路崎嶇，十分艱辛。一幅栩栩如生的《文姬歸漢》畫圖就這樣躍然眼前，令我欣喜地從老藝術家的筆底下讀出了生動的意境，耐人尋味。

    　李錫榜在這《文姬歸漢》畫面彩繪上運用了中國畫人物工筆線描技法，人物神情、服飾衣紋及馬匹、馬車、旗幟等的用筆，都是工筆畫的寫實，筆法細膩，人物傳神，線條流暢，設色和諧，并不是“重彩”，而是用填色加洗染，在接近線條之處加重色彩后再進行洗染，表現出透光面，使之產生立體感，可見其匠心獨造之妙，堪以佳構視之。

   　 李錫榜（1906～1991年），潮州市人，原潮州市彩瓷總廠藝人，1962年被授予汕頭地區藝人稱號，1991年被國家輕工業部授予“廣東省民間藝人”稱號。早年曾進潮州莊淑與畫苑，師承潮州畫家詹云畫派風格，擅長中國傳統人物畫，17歲轉入彩瓷業，曾在潮州楓溪、汕頭、大埔、高陂等地彩瓷行工作，有較高的藝術造詣。其彩瓷作品具有中國畫人物線描中游絲、高古線描風格，開創近代潮彩人物畫的新風格，在彩瓷業中享有較高聲望。